ПРО АВТОРА

Відкритий простір ТЕМО СВІРЕЛІ

Майже кожен абстрактний експресіоніст намагався так чи інакше захопити космос. Причина очевидна: що більш абстрактно і складніше висловити? Що уникає будь-якого опису чи навіть метафори?

Як спілкуватися таким способом, який може служити шлях до спостерігача, так що він або вона також можуть випробувати це простір? Багато художників намагаються створити контрастність з простором, такими як твердість, переповненість, гранична або фіксована довідка. Але багато з цих спроб, хоча деякі з них, як і славні, як Чорний квадрат Малевича, страждають від важливого обмеження: вони стосуються лише геометричного аспекту простору. Деякі також використовували додаткові можливості вираження руху, але все ще в контексті геометрії. Можна запитати: чому цього недостатньо? Чи є щось інше, що є притаманним простору, крім геометрії? Відповідь: так, енергія. Це не просто метафізика. Навпаки, це звичайна фізика. Не можна сказати щось про космос, якщо не про енергію. Ви можете сказати: що про матерію, що міститься в космосі, чи недостатньо? Але, як відкрив Ейнштейн на початку ХХ століття, те, що ми вільно називаємо матерією, є лише одним із багатьох виразів енергії. Простір та енергія абсолютно нерозривно. Космос постійно народжує енергію, і енергія розчиняється у космос. Знову ж таки, це не поетична метафора, а фізика, яка відкрила спонтанно проявляючу енергію вакууму. Таким чином, видається, що абстрактний експресіонізм стикається з ще одним викликом: виражати не тільки сам простір, але і нескінченну роль простору та енергії. Виклик дуже глибокий, тобто здатність стрибнути від стандартної метафорі простору та геометрії до простору та енергії. ТЕМО СВІРЕЛІ є одним з небагатьох художників, які не залякані цим викликом. Він не агресивно дає вам відповідь, але безстрашно доставляє вас у подорож, що дозволяє побачити його реалізацію простору.

У своїх ранніх творах ТЕМО більше сфокусувався на енергії. Давайте подивимося 3 його картини: Весна травня (200 × 145, полотно, олія,
2001), Весна квітня (200 × 145, полотно, масло, 2001), Без назви (80х60, полотно, масло, 2001). З самого початку його метафори для енергії мають незвичні якості: лагідність і гумор. Це не ті якості, які ми звичайно пов’язуємо з енергією. Ми прагнемо пов’язувати енергію з більш відкритими якостями, такими як рух води, громи грому або тремор землетрусу. Але СВІРЕЛІ в своїх дослідженнях подорожував набагато глибше і показує нам інші обличчя енергії: світність, грайливість та інтелект. У згаданих вище картинах енергія проявляється у безлічі веселих мікроформ, влаштованих у тонко натягнуті, саморегулюючі світові закономірності. Спочатку це не є очевидним, відкриття запрошує нас до подорожі до несподіваного виміру. Тут СВІРЕЛІ використовує простір, щоб вказати на енергію.

Але СВІРЕЛІ не зупинився тут. Його дослідження в галузі космосу та енергії приймають багато різко різних підходів. Наприклад, в триптих Білий в житті (150 × 330, полотно, масло, 2007) підхід зворотний. Це світле промінь, який є в усьому світі, тоді як енергія іскриться як кілька невеликих різноманітних форм у яскравих кольорах. Кожна частина триптиху показує різні взаємодії енергії та простору, але всі вони пов’язані між собою почуттям ніжної, але дещо ненормальної гри та гумору. Зовсім інший підхід з’являється в триптиху Sigh of Mars (116 × 267, холст, масло, 2007). Тут гумор та п’єса замінюються драмою. У лівій частині триптиху енергія рішуче і потужно входить у чорний простір. Важко сказати, чи це загрожує або дає обіцянку світла. Така форма енергії не може залишатися статичною, і ми бачимо в центрі шматочок перетворення або розрив у різноманітні форми і кольори. Виникаючі червоні та білі показують подальший рух і, дійсно, у правильній частині триптиху, як червоний, так і білий встановлюють самі і простір готується знову народжувати.

Я не можу опиратися, але говорити про ще один дуже цікавий триптих. Шукаю метеликів (130 × 255, полотно, масло, 2003). У лівій частині енергія не тільки текстує білий простір, але і виявляється у трьох дуже певних колірних формах. Сукупність виявляється в ідеальному балансі, який, здається, не потребує подальшого вираження. Але, як ми бачимо, в середньому компоненті ситуація різко змінюється. Сам темний і важкий простір, здається, пересихає енергію, яку просто натякає тонка стріла і маленькі яскраві, кольорові форми на кордоні. Ми не повинні забувати, що простір завжди готовий народжувати, хоча ми не знаємо результат. Відповідь знаходиться в правій частині триптиху, де енергія вибухає у різноманітність форм і кольорів.

Серед них з’являється моя улюблена мотива, знайдена в декількох картинах ТЕМО: метелик. Анекдот: ТЕМО ніколи не писав метеликів, поки не побачив колекцію метеликів Булгакова в його музеї. Часто метелик пов’язаний з кольором, крихкістю та непостійністю. Можна було б інтерпретувати це як певний попередній погляд художника на сукупність людських зусиль, але це не так. Це скоріше символ нескінченного, блискучого танцю космосу та енергії без початку і кінця.

Я хотів би багато чого сказати про тематичне мистецтво, але формат каталогу не дає подальшого обговорення. Отже, перед тим, як розлучитися, я хотів би висловити своє бажання, щоб ТЕМО СВІРЕЛІ продовжував, для нас, його захоплюючу подорож у космос та енергію, щоб ми могли поділитися своїми відкриттями з їх вічної гри.

Томаш Пєтржиковський, старший викладач інформатики, майстер буддійської медитації

“”Вуличний театр” ТЕМО СВІРЕЛІ”

Винятковими, витонченими та витонченими в роботах ТЕМО є присутність поезії, яка тече в світі, в те вуличний театр життя, частина якого ми всі. Немає нічого дорожчого, ніж вуличний театр. Саме там герої Шекспіра, герої Києва та герої Тбілісі створюють історію.
Герої ТЕМО – улюблені дитячі мрії, міський фольклор (особливо барвистий у старому Тбілісі), загадкові п’єси. Ті, хто знаходить дорогу додому, або до церкви, або на сцені. “Сутінки” або “Ніч”, чудові секретні зв’язки людей або ляльок, зроблені людьми вічно, що, як новий місяць, світить через вікно. Реальність, здається, тане, відкриваючи в алхімічній реакції світла, виходячи з повсякденного реального життя масою спогадів, таємничим пластичним злиттям людей і метеликів, паломницьких фігур та їхніх тіней. Портретні твори ТЕМО, спокійне повстання проти правил, за право бути ясновидцем на основі того, що ви відчуваєте, а не те, що ви бачите.
У творчості художника живою матеріалу кольору, поділеного на гармонію площ, в якій захоплюються персонажі. Неспокійний спектакль гармонії відчувається чудовим і незначним, з гумором і відчуттям, наче лялька грає з людиною.
Особи, розсіяні, як і багато маленьких створінь, не є елементом предмета або частини теми, про які можна розповісти і перетворити на літературу. Вони є частиною живопису. Робота ТЕМО – це ланцюг таємниць, поетичних таємниць.
Найзагадковіший у його творах світло. Що це, сонце чи місяць? Якщо сонце чи місяць перетворюються на вічно світло вдень та вночі, тоді відчуття людини буде назавжди на півсотні. Саме на цьому кінці людська душа лежить і відчуває себе найкращим. У наш час стресу та нескінченного насильства, що загрожує кожному з нас, коли людина перестала бути мірою цінностей, людина повертається, тримаючи морозиво, прапор, квітку або склянку в руках.
Роботи ТЕМО СВІРЕЛІ відображають гуманістичний прогноз життя – повсякденне життя людей у ​​світі за допомогою чудових персонажів та чудесних перетворень. У квітці, метеликах, клоунах, лицарях, грайливих цуценях та флюгеронах. І хтось у власній тіні.
Художник дивиться на його простір, оригінальний, нестійкий, мабуть, як пелюстки східного ліхтаря, за межами, паркани і мембрани. Таким чином, вільні вітрові змії хапаються на вітрі, нехай вільні, як весняні птахи, дитиною.
ТЕМО має свої меридіани та паралелі, досвід життя особи-ляльки та ляльки-людини. Діяльність вуличного театру чудово підходить для наших свят і робочих днів, повсякденних поїздок, харчування, уважно прослуховуючи, як зростає трави та як птиця співає.
По суті, лексикон його творів є алегорією еволюції сучасника, і ніяк не літопис. Отже, предмети і персонажі здаються гостями з алфавіту пейзажів: C-клоун, F-прапор, H-всадник, E-ембріон, C-годинник. Букви зливаються зі словом, символи виходять на вуличний театр.
Мальовничі відображення ТЕМО є наслідком яскравих проявів душі, які з часом сприймаються по-різному і краще, ніж очі. Поверхня малюнка привертає до себе нюанси світла, які долають моносемантичний характер фарби і дають набір квітів щось таємне, незаймане, посвячуючи відстань між роботою та глядачем для спостереження та споглядання.
Такі важливі твори, як “Приватне життя”, “Виховання дітей”, “Сутінки” створюють разом із привабливими камерами полотна ланцюгів між героями самих картин та секрет спорідненості автора з його героями та глядачами.
Винахідницькі алогізми художника не можуть ховатися від ретельного огляду. Над головою безликої дівчини росте друге, як лялька. У складі картинки менші картинки демонструють себе портретами, в яких виявляються аспекти самопародії. Герої з’являються роздягнутими, хоча коронованими. Ця еліта, примхлива гра кульок є кодом емоцій. Тонкий кордон мотивацій є виразним знаком творів ТЕМО Сверелі. Це поетично і вражаюче, і завжди індивідуально в його складності та варіації. ТЕМО створює тему “дешевих” цінностей серед жорстокої сміття, як золота шахта.
Ефемери – незалежний елемент чорного, простору вічності, з єдиним вогнем червоного людини (небесного або безкорисливого) фігури. Загублене метелик відхилився від орбіти, як людина з фатального курсу. У цій роботі є пекельна формула необмежених. І хто знає, де сонце заховане? Мрії Людське життя? За допомогою голій духовної сфери художник дивиться через бурхливий сприйняття сучасника.

Ефемери – незалежний елемент чорного, простору вічності, з єдиним вогнем червоного людини (небесного або безкорисливого) фігури. Загублене метелик відхилився від орбіти, як людина з фатального курсу. У цій роботі є пекельна формула необмежених. І хто знає, де сонце заховане? Мрії Людське життя? За допомогою голій духовної сфери художник дивиться через бурхливий сприйняття сучасника.
Унікальність ТЕМО СВІРЕЛІ полягає у спробі передати багатовимірний світ, де гра сконденсована в ритуал.
Творчість ТЕМО відповідає на нашу духовну спрямованість, життя та художній досвід, гуманістичний прогноз якого не є єдиним висновком, який можна зробити.

Ігор Диченко